Krok 1 Znajdź okno Ustawienia systemu Windows. Przejdź do „Centrum powiadomień”. Wybierz „Wszystkie ustawienia” w prawym dolnym rogu ekranu. W oknie „Ustawienia” w pierwszym wierszu wybierz „Personalizacja”. Krok 2 Dodaj folder pokazu slajdów. Wybierz „Tło” w lewym panelu okna „Personalizacja”. Wyszukujemy po prawej stronie sekcji "Przeglądarka fotografii". Pod spodem powinna wyświetlać się nazwa aktualnie ustawionej aplikacji domyślnej (Zdjęcia) lub po prostu przycisk "Wybierz domyślne". Po kliknięciu rozwinie się lista aplikacji, które możemy ustawić jako domyślne do otwierania zdjęć. Dzięki takiemu zestawowi dokonaliśmy kalibracji sprzętowej. Monitor ustawiliśmy na jasność 100cd/m2, punkt bieli na D65 z gammą 2.2. To uniwersalne ustawienia do pracy w stosunkowo jasnym pomieszczeniu. Jasność powinieneś ustawić odpowiednio do warunków, w których pracujesz. Wartość zazwyczaj waha się między 80 a 120 cd/m2. FotoKarty to ściągi dla fotografów, z którymi łatwiej i szybciej nauczysz się robić lepsze zdjęcia. Niezależnie od tego, czy chcesz tylko się nauczyć podstaw, czy doskonalić swoje umiejętności – poprowadzą Cię przez Twoją przygodę z aparatem! FotoKarty to Twój przenośny korepetytor, dający Ci szybki dostęp do wielu Podczas fotografowania wielu tematów przy dobrym natężeniu światła (czyli np. jasny dzień) warto używać niskiego ISO, które zapewnia dobrą jakość zdjęć. fot. Marek Waśkiel. ISO to liczba, która odzwierciedla światłoczułość filmu lub matrycy naszego aparatu. Najczęściej zawiera się w przedziale od 50 do 25 600. Vay Tiền Nhanh Ggads. Jak pozować do zdjęć sensualnych? Współpraca z niedoświadczoną Modelką Jak pozować do zdjęć sensualnych? Współpraca z Modelką Kłopotem każdego początkującego fotografa jest sytuacja, gdy Modelka nie potrafi ustawić się do zdjęć. Wielokrotnie od moich Klientek słyszałem pytanie: “to co mam robić?” Jeśli zajmujemy się fotografią profesjonalnie, musimy wiedzieć jak na to pytanie odpowiedzieć. W tym materiale przeanalizuję moje zdjęcia i opowiem Ci jak atrakcyjnie pokazać ciało na zdjęciach sensualnych. Mam kilka podstawowych zasad, którymi kieruję się przy ustawianiu Modelki: Pierwsza z nich to “Stopy w dół”. Bardzo ważna zasada, jeśli zależy nam na tym, by nogi wyglądały atrakcyjnie. Obciągnięcie palców powoduje napięcie uda i łydki. Noga automatycznie się wydłuża i nabiera eleganckich kształtów. W pozycji stojącej, podobny efekt można uzyskać zakładając szpilki, jednak zawsze proszę o stanięcie na palcach. Angażuje to więcej mięśni, co korzystnie wpływa sylwetkę. Zasada druga – wygięcie lędźwi. To charakterystyczne wygięcie podkreśla krągłości biustu oraz elegancko uwydatnia pośladki. Należy jednak pamiętać, by zbyt mocno nie nadwyrężać pleców. Zasada trzecia – wciągnięty brzuch. Modelka zawsze powinna wciągać brzuch. Nawet jak jest szczupła. Zmusi to Modelkę do napięcia mięśni. Uwydatnione mięśnie dodają figurze „fit wyglądu” i ukrywają dodatkowe kilogramy. Zasada czwarta – zawsze pozuje całe ciało. Podczas pozowania, każda część ciała musi być zaangażowana. Im więcej napiętych mięśni, krągłości, tym lepiej. Piąta, ostatnia i najważniejsza zasada – Modelka powinna się czuć swobodnie i komfortowo. Jeśli jakaś poza sprawia, że czuje dyskomfort, robimy przerwę lub zmieniamy koncepcję. Jeśli realizujemy sesję zdjęciową dla osoby, która nigdy nie stała przed obiektywem i po prostu się stresuje, warto zacząć sesję od prostych zdjęć portretowych przy oknie. Na wstępie zawsze uprzedzam Modelkę, że nie musi się uśmiechać do zdjęć – to nie jest zdjęcie typu selfie. Nie ma nic gorszego niż sztuczny, wymuszony uśmiech. Jeśli Modelka ma ochotę, niech się uśmiechnie, jeśli nie – robimy zdjęcia poważne lub melancholijne. Podczas takich rozgrzewkowych zdjęć, nie wymagam nawet patrzenia w obiektyw. W sytuacji, gdy Modelka odczuwa stres, obiektyw wygląda jak oko wielkiego brata – elektryzuje. Z czasem Modelka przyzwyczaja się do aparatu i czuje się coraz pewniej. Stres powoli zaczyna odchodzić, a zdjęcia powstają coraz lepsze. Pisałem wcześniej, że stopy zawsze muszą być obciągnięte w dół. Tak samo było w przypadku tego zdjęcia. Marlena stała na palcach, i choć stopy nie są widoczne w kadrze, wypłynęło to na wyprostowanie kręgosłupa, obniżenie ramion oraz optyczne wydłużenie szyi. Prosty trik, a bardzo skuteczny. Kolejnym, zarazem bardzo efektownym ustawieniem, jest poza leżąca. Takie ustawienie możemy zrobić np. na kanapie, podłodze czy parapecie. Zwróć uwagę jak smukło wygląda ciało Moniki. Obciągnięte palce stóp, lekko podgięte kolana i wyciągnięta ręka idealnie komponują kadr. Dodatkowo podniesione lędźwie i wciągnięty brzuch, elegancko podkreślają naturalne kobiece krągłości. Olbrzymią zaletą tej pozycji jest fakt mocnego naciągnięcia ciała. Nawet jeśli nasza Modelka ma delikatną “oponkę” lub pozostałości po ciąży – tą pozą naturalnie to tuszujemy. W tym ustawieniu, ważne jest dla mnie, by Modelka miała jedno kolano wyżej, a drugie niżej. Ustawienie nóg pod różnym kątem jest atrakcyjne i ciekawie urozmaica kadr. Podobną pozę wykonała Alinka na tym zdjęciu: Wygięcie kręgosłupa, włożenie ręki we włosy, zamknięcie oczu i delikatne rozchylenie warg, powoduje, że każda Modelka wygląda niesamowicie seksownie i subtelnie. W tym przypadku, olbrzymią rolę zagrało tutaj również światło, które dodatkowo zarysowało kształty ciała i podkreślało naturalną kobiecość. Kolejne zdjęcie z podobną pozą: Tutaj kadrowałem delikatnie z góry. Zwróć uwagę, że włożenie jednej ręki we włosy, a drugiej położenie na biodrze, tworzy pewnego rodzaju symetrię w kadrze. Dzięki temu, zdjęcie przyjemniej się ogląda, a Modelka wygląda bardzo atrakcyjnie. Kolejna poza, tym razem na stojąco: Znów wszystkie zasady zachowane: wygięcie kręgosłupa, zaakcentowanie pupy i wydłużenie ciała poprzez podniesienie rąk. Bardzo podoba mi się, gdy Modelka patrzy w obiektyw przez ramię. Dodaje to tajemniczości, którą dodatkowo podkreśla uwodzicielskie spojrzenie. Zwróć uwagę, że lewa noga Michasi jest delikatnie podgięta. Jest to zabieg mający na celu poprawę linii i wydłużenie uda. Identyczna sytuacja jest w tym kadrze: Wygięcie lędźwi i podgięcie lewego kolana tworzy z ciała taką “eSkę”. Ludzkie oko kocha wszelkie krągłości, dlatego takie pozy wyglądają bardzo kobieco i zmysłowo. Poza tym, to zdjęcie jest kolejnym przykładem, że Modelka nie musi patrzeć w obiektyw. Spojrzenie w dół lub po prostu zamknięcie oczu, dodaje Modelce delikatności i zmysłowości. Jeśli mamy do dyspozycji łóżko, bardzo lubię tę pozę: Jest bardzo subtelna i kobieca. Warto poprosić Modelkę o delikatne wypięcie pupy oraz podgięcie kolana. Tym sposobem w łatwy sposób akcentujemy krągłość bioder. Zawsze warto zwracać uwagę na dłonie Modelki. Na tym zdjęciu możecie zobaczyć moje małe niedopatrzenie. Nadgarstki zawsze powinny być przekręcone tak, by aparat widział dłoń od boku. Tutaj Natalia ma ułożoną dłoń w taki sposób, że koło twarzy widzimy duży jasny placek. Gdybym powiedział Natalii, by przekręciła nadgarstek bardziej w prawo, zobaczyłbym smukłą, zgrabną dłoń. Dobrym przykładem jest to zdjęcie Michasi: Tutaj dłoń wygląda bardziej delikatnie i zgrabnie. Gdy “nie ma co z rękami zrobić”, radzę sobie różnymi sposobami. Moim ulubionym jest zabawa włosami. Włożenie rąk we włosy czy “kręcenie loczka” zawsze wygląda atrakcyjnie. Podobnie tutaj: Jedna ręka włożona we włosy, a druga położona na biodrze. Podobne ułożenie rąk możemy zastosować przy pozie, gdy Modelka leży na plecach. Tutaj tak samo jak na wcześniejszych zdjęciach, widać wygięcie kręgosłupa, wciągnięcie brzucha oraz różne kąty ułożenia nóg. W tym artykule przedstawiłem Ci podstawowe zasady, jakimi ja się kieruję przy ustawianiu Modelek. Oczywiście póz, możliwości kadrowania i pomysłów na zdjęcia jest jeszcze bardzo wiele. Jeśli masz jakieś swoje pomysły i przemyślenia, daj znać w komentarzu! Kolejny artykuł: Jak pozować do zdjęć sensualnych? Współpraca z Modelką Makijaż na sesję zdjęciową. — Zapraszam również na moją drugą stronę internetową: gdzie prezentuję portretowe zdjęcia w klimacie malarskim. Jak pozować do zdjęć sensualnych? Współpraca z Modelką Zajmując się fotografią modową, lub portretem nie zawsze mamy do czynienia z profesjonalnymi modelami, zwłaszcza na początku naszej przygody z fotografowaniem. Często w rolę modeli wcielają się wtedy nasi przyjaciele. Te wideoporadniki pokazują jak nimi pokierować, by uzyskać profesjonalne rezultaty. Praca z modelem to jeden z najważniejszych czynników odpowiadających za końcowe efekty sesji. Bo co z tego, że znaleźliśmy świetną scenerię i perfekcyjnie opanowaliśmy światło jeśli fotografowana osoba będzie wyglądać nienaturalnie? Problemy w tej kwestii mają przede wszystkim osoby, które dopiero zaczynają przygodę z bardziej świadomą fotografią i które w roli modeli obsadzają na początku zazwyczaj członków swojej rodziny bądź przyjaciół. Właśnie z myślą o nich nakręcono odcinek wideoporadników Mango Street. Jak pokierować modela? Jak zwykle w przypadku filmów Rachel Gulotty i Daniela Inskeepa cała wiedza przekazana jest w sposób wyjątkowo szybki i przystępny, a wskazówki, oprócz rad na temat odpowiedniego kierowania modelem dotykają także często spotykanego problemu. gdy model nie wie, co ma zrobić z rękoma. Najnowszy odcinek w całości poświęcony jest pracy z modelem płci męskiej, ale kilka miesięcy temu na kanale Mango Street pojawił się analogiczny poradnik, który podobne zagadnienia opisuje na przykładzie kobiety. Obydwa te poradniki, choć dla zawodowców zapewne oczywiste, przekazują skondensowaną wiedzę na temat podstaw, które pozwolą sprawić, by amatorskie sesje wyglądały bardziej profesjonalnie. Filmy są w języku angielskim, ale dzięki funkcji automatycznego tłumaczenia napisów serwisu Youtube, powinny być zrozumiałe dla każdego. Więcej ciekawych wideoporadników znajdziecie na kanale Mango Street w serwisie Youtube. Jak współpracować z modelką podczas sesji sensualnej? 10 najważniejszych zasad! Podczas stawiania pierwszych kroków w fotografii sensualnej, większość fotografów głowi się jak współpracować z modelką? Realizując pierwsze w życiu sesje bieliźniane, zawsze jest ogromny stres. Towarzyszy nam on dlatego, że nie czujemy się pewnie sami ze sobą. Niestety, umiejętności i pewności nie nabierzemy z kursów internetowych, Youtube’a czy czytania blogów. Pewność i świadomość fotografii sensualnej musimy wypracować sobie praktyką. Jeśli chcemy nauczyć się pracy z drugą osobą, świetnym pomysłem na początek, jest zaproszenie doświadczonej modelki na sesję. Wiadomo, taka modelka nie zgodzi się pozować za darmo, ale uwierz mi, że warto zainwestować. Ja zapłaciłem i jestem z tego bardzo zadowolony! Zdjęcia wyszły świetne, zebrałem sporo doświadczenia i przekonałem się, że „okładkowe” modelki, to też są miłe i fajne dziewczyny, z którymi można porozmawiać na bardzo różne tematy :) Z biegiem czasu, udało mi się przeprowadzić wiele portfoliowych i prywatnych sesji sensualnych. Z każdej z nich, wyniosłem ciekawe i wartościowe doświadczenia. Bardzo chciałbym się z Tobą nimi podzielić. Jeśli jesteś ciekawy, czytaj dalej :) Postanowiłem wypunktować podstawowe 10 zasad, jakimi kieruję się podczas sesji. 1. Najważniejsza jest rozmowa z modelką. Podstawą udanej sesji zdjęciowej jest zaufanie i dobry kontakt. Nigdy nie zaczynam sesji od razu po wejściu do apartamentu. Staram się poświęcić minimum 30 minut na rozmowę z modelką, przygotowanie sprzętu, apartamentu, włączenie odpowiedniej muzyki itd. Nie chodzi mi o sztywne siedzenie na przeciw siebie przy stole i rozmowę. Chodzi o po prostu spytanie modelki „kim jest?”, „co robi w życiu?”, „czym się interesuje?” Fajnie, gdy rozładujesz początkowy stres luźną rozmową. W ten sposób modelka poczuje, że rozmawia z normalną osobą, a nie sztywnym panem fotografem „ą, ę” ;) Zawsze podczas rozmowy lubię opowiedzieć też o swojej fotografii. Dobrze, gdy modelka wie, jaki mam zamysł na sesję, co chcę uwiecznić, jakie mam zasady działania i fotografowania. 2. Nie pospieszam! Gdy już zaczynamy sesję, nie wolno pospieszać modelki. Podczas sesji prywatnych, dziewczyny potrzebują więcej czasu niż zawodowe modelki. Nie jest łatwo rozebrać się przed obcym facetem. Jeśli modelka ma problemy z rozebraniem się – dajmy jej czas. 3. Jak zacząć? Zapewnij modelkę, że pomożesz jej pozować (o tym za chwilę). Dziewczyny stresują się, że nie będą miały co zrobić z rękami. Nie wiedzą jak się ustawić, gdzie patrzeć… Muszą czuć w Tobie wsparcie i chęć pomocy! Moim sposobem na przyzwyczajenie modelki do obiektywu, są testowe zdjęcia portretowe. Ustawiam modelkę przy oknie i robię kilka zdjęć „testowych”. Podchodzę jendak do tych zdjęć bardzo poważnie. Staram się już wtedy zrobić zdjęcie tak dobre, by zobaczyć zadowolenie na twarzy modelki. +1 do zaufania ;) 4. Ustawianie modelki. Gdy pierwszy stres mamy za sobą, można zacząć powoli sesję sensualną. Po pierwszych zdjęciach portretowych zazwyczaj stres opada do tego stopnia, że rozebranie się przestaje być aż tak strasznym problemem. Ok, no i co dalej? Jak zacząć? Zawsze mam w telefonie inspiracje. Warto je pokazać modelce. Mówię: „Popatrz, ta modelka bardzo ładnie zapozowała przy tej ścianie, może spróbujemy podobnie?” Przy pierwszych próbach modelki, zazwyczaj trzeba jej pomóc się ustawić. Spisałem osobne podpunkty jak kierować modelką: – Ludzkie oko uwielbia krągłości. Pokażmy je całym ciałem, nie tylko pupą czy biustem. Niech modelka skręca ciało w różne strony. Im więcej krągłości, tym atrakcyjniej dla oka! – Modelka zawsze powinna wciągać brzuch! Poważnie, nawet jak jest szczupła ;) Zmusi to modelkę do napięcia mięśni. Uwydatnione mięśnie pozwalają dodać figurze „fit wyglądu” i ukryć dodatkowe kilogramy. – Palce stóp zawsze muszą być obciągnięte w dół! Jak modelka leży – palce w dół, jak siedzi – palce w dół, jak stoi – stoi na palcach! Pozwala to napiąć mięśnie łydki i ud, dlatego noga jest dłuższa i zgrabniejsza. – Nie kładziemy modelki na brzuchu. Niech delikatnie uniesie jedno biodro do góry. Doda jej to elastyczności i podkreśli krągłości. – Jeśli modelka leży na plecach, nie może leżeć całą ich powierzchnią. Wygięty kręgosłup ku górze, również podkreśli jej pupę i biust (pamiętamy o wciągniętym brzuchu). Zobacz zdjęcie wyżej. – Co z rękami? Delikatne muskanie ciała, bioder, biustu, włosów, ust… modelka dzięki temu będzie kobieca, tajemnicza i sensualna :) – Gdzie modelka ma patrzeć? Ja nie lubię. gdy modelka patrzy w obiektyw (chyba, że chcę pokazać ostre, zalotne spojrzenie). Lubię spojrzenie naturalne, niewymuszone. Nawet w sufit :D – Podczas pozowania, każda część ciała musi być zaangażowana. Im więcej napiętych mięśni, krągłości, tym lepiej. – Rozciągnięte ciało jest zawsze atrakcyjniejsze, dlatego niech modelka się trochę porozciąga :) Sesje sensualne mają za zadanie pokazanie tej pięknej, fizycznej strony, ale nie można zapomnieć, że fotografujemy OSOBĘ, a nie tylko ciało. Nie sztuką jest pokazać goły tyłek na zdjęciu. Sztuką jest pokazać charakter fotografowanej osoby, w pięknej otoczce ciała. 5. Robienie dużej ilości zdjęć. Zawsze robię bardzo dużo zdjęć na sesji. 100 zdjęć z sesji to dla mnie marny wynik. Im więcej zdjęć, tym modelka czuje się pewniej, że będzie z czego wybierać. Robienie po 10-20 zdjęć jednego kadru pozwoli wyłapać emocje i te perełki z efektem „wow!”. 6. Nie podglądam! Bardzo ważna zasada – patrzę na modelkę tylko i wyłącznie okiem fotografa artysty. Nie podglądam i nie gapię się na ciało modelki „okiem faceta”. 7. Pokazuję w aparacie tylko najlepsze zdjęcia. Często pokazuję modelce najlepsze zdjęcia od razu w aparacie. Z biegiem czasu, zdjęcia powstają coraz lepsze. Warto się trochę pozachwycać efektami :) 8. Dodaję zdjęciom „efekt wow” już w aparacie. Często ustawiam podgląd zdjęć czarno-biały. Dzięki temu dodajemy klimat zdjęciom i modelka może sobie wyobrazić magiczny efekt końcowy ;) 9. Co jeśli pomysły i inspiracje się kończą? Czas kończyć sesję. Nie robię zdjęć na siłę. Jeśli pomysły się kończą, to znaczy, że mam sporo materiału i nie ma co męczyć modelki. 10. Uśmiech i otwartość na drugą osobę to podstawa! – pamiętaj o tym, a efekt będzie gwarantowany :) Fotografia to w dużej mierze też psychologia. Trzeba wiedzieć jak sprawić, by druga osoba czuła się przy nas pewnie i nam zaufała. Wiem, że łatwo się mówi, ale wszystko się da, dlatego pozostaje robić sesje, ćwiczyć, uczyć się i zbierać doświadczenie. Mam nadzieję, że ten wpis choć trochę pomoże początkującym :) Kolejny artykuł: Makijaż na sesję zdjęciową. — Zapraszam również na moją drugą stronę internetową: gdzie prezentuję portretowe zdjęcia w klimacie malarskim. jak współpracować z modelką? Jak ustawić modelkę modela? Współpraca na sesji Przygotowałem dla Was bardzo długo wyczekiwany artykuł, w którym szczegółowo opisuję jak powinno pracować się osobą fotografowaną, jak ją ustawić i jak radzić sobie z różnymi sytuacjami. Analizuję każdy element współpracy i podpowiadam co sprawdza się najlepiej. Nie zabrakło również kilku inspiracji dotyczących pozowania, które wzbogaciłem opisem. Głosy o tym, że to bardzo potrzebny artykuł […] Fotografia jest bardzo indywidualną dziedziną sztuki. Czynnik ludzki, nasza wrażliwość i „oko” są zawsze najważniejsze. Znacznie ważniejsze, niż zasady kompozycji i kadrowania. Staram się je jednak poznawać, bo one ułatwiają naukę fotografii i dzięki nim zdjęcia wyglądają lepiej. Warto wiedzieć, gdzie na zdjęciu znajdują się mocne punkty, kiedy powinniśmy umieścić w nim obiekt, a kiedy zastosować kadr centralny. Tak naprawdę, te wszystkie zagadnienia nie są trudne, każdy może nauczyć się robić poprawne zdjęcia za pomocą lustrzanki w trybie manualnym, potem pozostaje już tylko praca i rodząca się pasja. Dziś chciałabym Wam opowiedzieć o fotografii portretowej, której tajniki poznawałam na kursie fotograficznym i był to rodzaj fotografii, którą wykonywaliśmy najczęściej, zarówno w studio, jak i w plenerze. Fotografia portretowa Rodzaje portretów Portret kojarzy nam się ze zdjęciem paszportowym, co jest błędem, bo portret może obejmować również całą sylwetkę. Fotografowaną modelkę czy modela możemy wykadrować na różne sposoby. Może to być bliski portret obejmujący jedynie twarz, szyję i dekolt, może to być tzw. amerykański kadr, w którym kadrujemy zdjęcie powyżej kolan lub portret całej sylwetki, a nawet grupy osób. Portrety mogą być amatorskie i profesjonalne, naturalne i pozowane, studyjne i plenerowe, artystyczne i reportażowe. Obiektyw do portretów Do portretów używa się zazwyczaj obiektywów o ogniskowej powyżej 50 mm. Teleobiektywy zmiennoogniskowe z tzw. zoomem 70-200 mm bardzo dobrze się sprawdzają, ale także obiektywy stałoogniskowe 70mm i więcej, są dobrym wyborem. „Stałki” dają szerszy zakres głębi ostrości niż obiektywy zmiennogniskowe. Nie fotografujmy ludzi obiektywami szerokokątnymi o ogniskowej poniżej 35 mm, które zniekształcają sylwetkę i zmieniają proporcje fotografowanej osoby, chyba że na takim przerysowanym efekcie nam zależy. Obiektywy szerokokątne służą przede wszystkim do fotografowania krajobrazów i wnętrz. Ja fotografuję obiektywem stałoogniskowym 50mm, ale przy matrycy APS-C ogniskowa wynosi 80 mm (pisałam o tym tutaj). Przy pełnej klatce dobrze byłoby zmienić obiektyw na ten z dłuższą ogniskową. Kadr centralny vs mocne punkty Bliski portret to raczej kadr centralny, ale nawet tutaj możemy skupić się na mocnych punktach na zdjęciu i umieścić oko w jednym z nich. Jeżeli fotografujemy profil i fotografowana osoba patrzy w bok, dobrze jest zostawić więcej miejsca z jednego boku kadru (do którego skierowany jest wzrok modela), co nadaje zdjęciu więcej charakteru i tajemniczości. Aparat na wysokości oczu Nie jest to oczywiście stała reguła, ale by zachować odpowiednie proporcje modelki/modela trzymamy aparat na wysokości oczu, lub odrobinę wyżej. Podczas fotografowania całej sylwetki, możemy zejść niżej by wysmuklić sylwetkę i wydłużyć nogi. Takie fotografie często widzimy w magazynach modowych. Światło Unikam fotografowania w pełnym słońcu, które daje ostre światło, podkreśla wszelkie mankamenty skóry i daje głębokie cienie w okolicach oczu i nosa. Jeśli jest pełne słońce, szukam cienia, albo czekam aż słońce schowa się za chmurami. Fotografowanie przed zachodem słońca i o poranku daje piękne, ciepłe i miękkie światło, w którym skóra wygląda bardzo korzystnie. Światło generalnie powinno padać na twarz, ale fajne są zdjęcia, które możemy nawet celowo prześwietlać, robiąc je pod światło. Jeżeli jest wąskie źródło światła, to starajmy się, by padało prosto na twarz. Jeżeli fotografujemy profil, to źródło światła powinno także padać na twarz z przodu modela, a nie oświetlać policzek. Miękkie światło uzyskamy w momencie, gdy przepuścimy je przez dyfuzor. Naturalnym dyfuzorem rozpraszającym światło są chmury, ale możemy także skorzystać z blendy i odbić światło słoneczne lub je rozproszyć używając białej przepuszczającej światło blendy. Posiadam blendę 5w1, która zawiera różne płaszczyzny w tym tę rozpraszającą światło. Modelka: Izabela Nowakowska Bliki w oczach Pięknie wyglądają portrety, w których model/modelka ma w oczach iskierki, tzw. bliki. Uzyskamy je za pomocą blendy, czy innego źródła światła, które odbija się w oczach, albo w procesie postprodukcji w programie graficznym. Czarno-białe fotografie portretowe Nie bójmy się czarno-białych fotografii, potrafią nadać zdjęciu charakteru i sprawiają, że postać wydaje się bardziej tajemnicza. Czarno-białe zdjęcie możemy wykonać korzystając z takiej funkcji w aparacie fotograficznym lub przerobić zdjęcie w programie graficznym. Fotografując w RAW-ach nie ma sensu ustawianie czarno-białego zdjęcia w aparacie, bo i tak zostaną zapisane wszystkie szczegóły fotografowanej sceny, łącznie z kolorami. Wtedy jedynym wyjściem jest stworzenie takiej czarno-białej fotografii w programie do edycji zdjęć. Kadrowanie Ważnym aspektem fotografii portretowej jest kadrowanie. Wspomniałam już o nim w pierwszym punkcie o rodzajach portretów. Regułą jest zostawianie odpowiedniego marginesu nad głową i po bokach, ale możemy także wykadrować portret w połowie czoła lub „uciąć”czubek głowy. Zwróćcie uwagę jak wykadrowane są modelki w magazynach modowych lub reklamach. Starajmy się nie ucinać szyi i kończyn w stawach. Jeśli przycinamy nogi, czy ręce róbmy to powyżej kolan i łokci. Przy bliskim portrecie zostawiamy szyję i kawałek dekoltu/ramienia. Przyjmuje się zasadę, że nie ucinamy postaci w stawach – kolanowych, łokciowych, skokowych. Modelka: Izabela Nowakowska Ostrość Jest niezwykle ważna w fotografii portretowej. Ustawiamy ostrość na oczy, a jeśli model jest ustawiony po skosie, to na oko, które znajduje się bliżej obiektywu. Kłopoty z ostrością mogą pojawić się wtedy, gdy fotografujemy z szeroko otwartą przysłoną f/ Wtedy dobrze ustawić aparat na statywie, i ustawić punkt ostrości ręcznie. Bezpieczniejsze jest przymknięcie przysłony do wtedy mamy pewność, że uda nam zrobić ostre zdjęcie. Ustawienie sylwetki Po pierwsze starajmy się rozluźnić osobę, którą fotografujemy, by zdjęcie nie było takie bardzo pozowane. Zazwyczaj nie wiemy co zrobić z rękami. Jeśli nie jest to bliski portret, trzeba je pokazać na zdjęciu. Model/modelka może bawić się włosami, trzymać dłonie blisko twarzy, podeprzeć na nich głowę, lub trzymać jakiś przedmiot (książkę, owoc, kubek) w dłoniach. Gdy ustawimy modelkę po skosie wysmuklimy jej sylwetkę, przodem możemy natomiast fotografować mężczyzn, jeśli chcemy, by ich sylwetka była bardziej potężna. Tutaj poleciłam link z przykładami pozowania do zdjęć. Dobrze dobrane tło W fotografii portretowej ważne jest także tło. Nie może odwracać uwagi od fotografowanej osoby. Jeśli fotografujemy w plenerze, trzeba pilnować by za modelką nie znajdowały się żadne znaki drogowe, brzydkie balustrady, pręty, albo co gorsza śmietnik. Zdarzyło mi się na kursie zrobić fajne zdjęcie portretowe na tle znaku drogowego, czy metalowej skrzynki opatrzonej znakiem „nie dotykać”, które skutecznie odwróciły uwagę od modelki. Dlatego patrzymy nie tylko na modela, ale zwracamy uwagę na otoczenie. Wybierajmy scenerię, która pasuje do fotografowanej osoby, jej stroju, fryzury, rysów twarzy, czy sylwetki. Pamiętam, że na kursie fotograficznym najtrudniejsze w fotografii portretowej okazał się kontakt z modelką. Generalnie to rolą fotografa jest się tak komunikować z fotografowaną osobą, by uzyskać zdjęcie, na którym nam zależy. Profesjonalne modelki doskonale umieją znaleźć się przed obiektywem, gorzej ze „zwykłymi” ludźmi. Tutaj przydaje się zwyczajna rozmowa, żart, odwrócenie uwagi, by rozluźnić atmosferę. Do tej pory na blogu pojawiły się posty o fotografii kulinarnej i fotografii lifestylowej. Wszystkie trzy rodzaje fotografii bardzo lubię, ale chyba najlepiej fotografuje mi się jedzenie. Fotografia portretowa wymaga dużego zaangażowania zarówno od fotografa, jak i modela (jeśli są to zdjęcia pozowane). Trzeba zadbać o dobre światło, łagodne, nieodwracające uwagi tło, makijaż modelki, strój, warto też takie zdjęcie obrobić w programie graficznym. Kameralny Newsletter rusza już wkrótce, zapisz się i zyskaj dostęp do unikatowych treści i poradników. :) Dorota Zalepa Hej! Mam na imię Dorota i kocham celebrować życie. Moją receptą na szczęście jest bycie tu i teraz oraz szukanie szczęścia w małych rzeczach. Cenię zdrowe odżywianie i naturalną pielęgnację, a także modę w rytmie SLOW, gdzie nie ilość, ale jakość ma największe znacznie.

jak ustawić modelkę do zdjęć